Industria cinematografica: modello di business di Bollywood impraticabile, i compensi degli attori devono correggere il corso: Industria

Diversi produttori di film hindi e capi di studio ritengono che sia urgente discutere e risolvere la questione dei costi in aumento in un mondo post-pandemia, anche se l’industria cinematografica telugu, o Tollywood, sta interrompendo la produzione di tutti i film a partire dal 1 agosto fino a quando le cose non saranno risolto con i vari stakeholder.

I produttori, i capi di studio e i massimi dirigenti di Bollywood hanno ritenuto che il modello di business di Bollywood avesse bisogno di una correzione, a partire dal compenso degli attori.

“Gli enormi cambiamenti e i venti contrari per il mondo del cinema ora non sono solo nel mercato teatrale, ma anche nello spazio dello streaming. Il volume dei contenuti acquisiti e i valori sono profondamente influenzati. È fondamentale per tutte le parti interessate nella nostra catena del valore per essere corretti in termini di rotta e di costo”, ha affermato Amrita Pandey, CEO, Junglee Pictures. “Penso che le commissioni per i talenti, tra gli altri costi, debbano assolutamente essere allineate con le realtà del mercato in cui non c’è più un weekend di apertura o una tariffa di streaming garantita con il nome di un attore o la scala del film”.

“Il modello di business dell’industria cinematografica hindi è andato a rotoli”, ha affermato un produttore di spicco, che ha prodotto oltre 50 film e alcune serie web. “L’unico modo in cui funzionerà è se le stelle scendono sulla terra. Abbiamo parlato dell’aumento del costo delle stelle per un decennio ormai, ma non è successo nulla”.

Secondo le stime del settore, Akshay Kumar, che ha avuto una serie di flop – “Bell Bottom”, “Bachchhan Paandey” e “Samrat Prithviraj” – chiede 117 crore di Rs per film e, secondo quanto riferito, non ha date fino alla fine di quest’anno.

Anche il prezzo per Shahrukh e Salman Khan, che addebitano un importo in anticipo e una quota del profitto (backend), si avvicina a Rs 100 crore ciascuno, mentre Aamir Khan è l’unico attore, che non addebita alcun importo in anticipo ma prende una quota dell’80% degli utili.

Tra gli altri attori, Ranbir Kapoor e Ranveer Singh stanno facendo pagare circa Rs 50-60 crore ciascuno, Kartik Aryan ha aumentato la sua tariffa fino a Rs 40 crore, Shahid Kapoor sta cercando Rs 35 crore, mentre Varun Dhawan sta citando Rs 30 crore per Film.

“Ciò che serve è una vera correzione di rotta, una correzione dell’economia e una ricalibrazione delle priorità”, ha affermato Tanuj Garg, socio amministratore di Ellipsis Entertainment. “Questo è qualcosa di cui Ellipsis, come creatore di contenuti, è estremamente consapevole e questo ci ha messo in buona posizione. I contenuti e i budget devono essere progettati in modo da consentire a tutti nella catena del valore di fare soldi”.

Garg è il produttore di film come “Ragini MMS”, “Looop Lapeta” e “Tumhari Sulu”.

Molti esperti del settore affermano che con i prezzi delle star che vanno dove sono, l’industria cinematografica hindi è già in grossi guai, senza nemmeno considerare la parte creativa del business.

“Finora i produttori più grandi sono isolati perché possono vendere i loro film ai giocatori OTT, ma con quei giocatori che cercano anche di tagliare i costi e stringere la cinghia, presto i produttori legittimi non avranno soldi da investire nei film”, ha affermato il capo di un grande casa di produzione. “È un circolo vizioso. Tutti i soldi vanno nelle tasche degli attori e non tornano nell’industria, rendendo il cinema un’attività impraticabile.

Alcuni ritengono che non sia solo il compenso degli attori, ma la mancata corrispondenza nella catena del valore nell’intero settore creativo e distributivo.

“Abbiamo bisogno di un’equa distribuzione del rischio e della ricompensa”, ha affermato un capo di uno dei migliori studi cinematografici. “In definitiva chi nella catena del valore sta pagando per i film: prima era il satellite, ora è OTT. I maggiori finanziatori ora sono DisneyStar, Viacom18, ZEE, Sony, Netflix e Amazon. Non abbiamo creato abbastanza strade. Mentre nelle sale, OTT, satellite, oltremare e diritti musicali vengono monetizzati, che dire dei diritti accessori? A differenza dell’Occidente, non abbiamo creato alcun franchise che possa sopravvivere alle risorse del film”.

La maggior parte degli esperti ha sottolineato che con i giocatori digitali che pagano dollari alti per i diritti cinematografici, le entrate satellitari e teatrali stanno diminuendo.

“Quello che abbiamo fatto è spostare o sostituire un flusso di entrate con un altro. L’azienda in generale deve crescere, la quota di portafoglio dei consumatori deve crescere”, ha aggiunto il dirigente.

Il capo dello studio, così come i produttori cinematografici, credono che Bollywood abbia bisogno di un compenso legato alla performance.

“Le grandi star sono prese a causa dei loro fan e attirano il pubblico. Un modo semplice potrebbe essere quello di fissare la loro quota all’incasso al botteghino del primo giorno. Ma ci saranno sempre alcuni spoiler che arriveranno con il richiamo del glamour e del denaro da il business gutka o la lotteria del Regno Unito e paga gli attori qualunque cosa chiedono “, ha detto il produttore citato sopra.

Il capo dello studio ha aggiunto che nel sistema attuale la maggior parte degli attori non ha skin nel gioco. “Il loro compenso dovrebbe essere collegato alla performance al botteghino e agli ascolti della premiere televisiva”.

Come industria, molti ritengono che la cosa più importante sia aumentare la somma delle parti, poiché non servirà a nulla se il piatto generale rimane lo stesso.

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